《珍珠湖畔》幕后故事
总导演：创作是学习的过程6月13日，是辽宁代表团参演剧目——大型满族神话舞剧《珍珠湖畔》正式上演的日子。上午9点，演员们进行了最后的带妆彩排，78岁的总导演门文元一直忙前忙后。直到中午12点多，他才停下来歇口气，抽出时间接受记者的采访。
“能够参加创作这部大型原创满族舞剧，我特别高兴。从艺60多年，我第一次参加全国少数民族文艺会演，心里特别高兴，想要尽全力把这部舞剧搞好。我觉得，参加创作的过程，也是学习民族文化艺术的过程。”门文元说。
门文元曾任沈阳军区前进歌舞团团长、艺术指导，是享受国务院政府津贴的著名艺术家。他的加盟，令业界内外格外关注《珍珠湖畔》。作为第一部大型满族舞剧，1981年的《珍珠湖》一经推出，便取得了巨大成功，在全国演出了上百场，影响力至今不减。如今的《珍珠湖畔》，以当年的名字讲述了一个全新的故事，为了让这部舞剧大获成功，辽宁歌舞团下大力气、加大投入，并从北京、上海等大城市引进了几位全国知名的舞美、灯光人才以及著名舞蹈家。
“新版《珍珠湖畔》的创作背景发生了很大变化，故事动人，舞蹈综合艺术力较强，舞美、灯光与剧情紧密相连，有力地烘托出所要表达的浪漫的神话意境。”门文元说。
将自然景观和民族文化对接，让传统满族神话故事和现代艺术理念有机融合，是新版《珍珠湖畔》与时俱进和开拓创新的亮点。例如，在艺术表现手法上，《珍珠湖畔》取消了以往以“幕”为主题的间断式演出形式，用类似于电影叠画的方式推进剧情发展，使情节更加紧凑，让观众的情绪始终紧密追随剧情，坐得住，看得入迷。“我们把市场的要求艺术化，使之更加接近观众，易于让观众接受。”门文元说。
舞剧《珍珠湖畔》充满了浪漫主义色彩，灯光、舞美、多媒体综合运用，让浓郁的民族风情更加瑰丽，加上北京青年舞蹈家胡玉婷、孙科、马蛟龙等的加盟，使得这部舞剧更加好看。剧中的双人舞表演特别出彩，也使得这部舞剧充满了舞蹈的本体之美。
舞蹈演员：受伤是家常便饭
6月13日晚，《珍珠湖畔》首演大获成功，演员们的精彩表演，赢得了观众的阵阵喝彩与好评。但是，在演员们的辉煌与炫目背后，却有着许多不为人知的艰辛与痛苦。走进彩排现场，走近那群累得下场“就趴下休息”的舞蹈演员，记者更深深地感受到，一台文艺精品的背后，不但有着主要演员的艰辛付出，而且离不开群众演员的努力与奉献。
《珍珠湖畔》中的主演——山峦猎人的扮演者马蛟龙是从北京舞蹈学院请来的青年舞蹈家，彩排中他的脚再次受伤了，肿得厉害。“没事儿，受伤是舞蹈演员们的‘家常便饭’。一上台，就不知道疼了。”
和马蛟龙一样，剧中女一号珍珠女的扮演者胡玉婷也是从北京舞蹈学院请来的青年舞蹈家。为了排演这部舞剧，胡玉婷的脚踝处多次受伤，如今还有明显的伤后硬痂。“我的脚伤前一段曾感染了，为此还打了破伤风针。”但是面对这些，胡玉婷却早已习以为常了。
正在这时，黑土之子的扮演者在走台时，被舞台上的道具一根树枝刮伤了脸，流血了。但是，无暇顾及伤口，他又在导演的指导下跳了起来。
在本场演出中，几位主要演员一般要连续表演1个小时，高强度的舞蹈动作，是对他们体力与耐力的考验。“因为演出的连续性，我们根本没有时间休息，只能凭借多年积累的经验，尽全力发挥好。” 胡玉婷说。
此时，一群舞蹈演员从台上撤到舞台一侧，汗水滴落下来，有几个累得趴在地上休息。剧场空调开得较大，气温很低，刚刚出了满身汗的演员们感到有些凉意。但有的演员穿着厚厚的演出服装，仍是满身汗水。
26岁的舞蹈演员齐亮在剧中是群舞演员，但他在整场戏中，一人要扮演大地、难民、婚礼庆祝者和祭祀者4个角色，先后要换4次服装。“平常训练从早上8点开始，一直要排练到晚上，体力消耗特别大，许多时候一下台，就累得趴在地上不想起来。” 齐亮说，“但只要站在舞台上，一种自豪感就会油然而生，所有的苦和累都不算什么了。”
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